Un lunedì qualsiasi di fine inverno a Milano, tutti insieme (Io, Ricardo, Veronica e Davide) per raccontarvi una serata in compagnia di Dellera e i suoi  Judas (Milo Scaglioni, Alessio Russo e Rodrigo D’Erasmo) ed un circo di attori-musicisti riuniti per l’occasione quali: Dente, Giovanni Gulino (Marta sui Tubi), Enzo Moretto (A Toys Orchestra), Calibro 35, Diego Mancino, Gianluca De Rubertis (Il Genio).

La combriccola indie di Milano si è radunata in un ristorante del centro per filmare un concerto-film – come lo ha definito lo stesso Dellera al nostro microfono – un’esibizione live dell’album del brillante debutto “Colonna Sonora Originale” tra indie rock, pop e suggestioni cantautorali.

La serata è stata bella, carica, divertita e divertente. Con la speranza che le nostre interviste abbiano trasmesso almeno un po’ l’aria che si respirava all’evento. Diego Mancino, in splendida forma, incalzato dal nostro Davide, nella quale c’è spazio anche per due parole su “E’ necessario“, il nuovissimo album uscito a marzo. Poi l’intervista a Giovanni dei Marta Sui Tubi che di recente hanno pubblicato il bellissimo singolo (e il magnifico video di Bruno D’Elia) “Cromatica“, tratta dall’album “Carne con gli Occhi” e interpretato da Lucio Dalla (con il clarinetto e con la voce ) in duetto con i Marta registrato tra gennaio e febbraio. E poi l’intervista al deus ex machina della serata Dellera, istrionico come sempre.

Guarda l’intervista a Roberto Dell’Era

Guarda l’intervista a Diego Mancino

Guarda l’intervista a Roberto Gulino – Marta sui Tubi

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Sono dieci i quadri di fiori di David Lachapelle in mostra alla galleria inglese Robilant + Voena di via Fontana, aperta a orario continuato sino al 24 marzo. L’esposizione, che non per nulla si chiama Earth Laughs Flowers, riempie perfettamente gli sfarzosi spazi della galleria, che si estende su due piani e che ospita altre opere, per lo più rinascimentali, ma anche particolarità quali il teschio di un tricheco in una teca (inquietante). Le fotografie sono opulenti, fluo e colorate, perfettamente assonanti con l’arte maleducata dell’artista americano; solo pochi hanno i colori filtrati. Sempre però sono una meditazione sulla caducità delle cose. Fotografie che ricordano che siamo qui solo di passaggio e che la morte presto o tardi verrà a rapirci. Come sempre, Lachapelle unisce i contrasti e in ogni quadro/fotografia c’è qualcosa di disturbante.

Springtime Flower, ad esempio, rimanda all’adolescenza, con pezzi di bambole e immagini di divi dei ragazzini ritagliati dai giornalini e addirittura una maschera di Kibiusa di Sailor Moon, mentre Late Summer Flower è carico di cibo, con l’attenzione che viene attirata da una jelly rosso squillante in primo piano. Early Fall Flower è ricco di immagini di decadenza, soprattutto mozziconi di sigaretta, e Flaccid Passion Flower di opulenza, di donne formose (e flaccide) e statue classiche e maschere affiancate a bambole nude senza testa.
Risk Flower rappresenta insetti che sembrano vivi, in particolare il ragno che troneggia in alto a sinistra. Accanto ad America Flower, il quadro di buona guarigione con una bandiera americana che brucia e quasi cola sui fiori sottostanti, impressiona Deathless Winter Flower, la natura morta con le flebo. Infine, tra tutti, il sensualissino The Lovers Flower, con il primo piano di una strana vagina che sembra una bocca.
Come si è compreso dai titoli appena elencati, i quadri sono una metafora del ciclo vitale, dalla nascita alla morte. Lo stile è opulento e barocco, le immagini ricche di teschi, insetti, oggetti, orologi, parti del corpo, giocattoli, animali, verdura, maschere (una addirittura di un personaggio di Sailor Moon), barbie e ken senza testa, carta igienica e palloncini, e candele, che rappresentano la fugacità della vita umana e l’assenza di valore della vita, che è sola vanità. I simboli sono tantissimi e si devono osservare i quadri a lungo per scovarli tutti, e cogliere la loro martellante ossessività. Insomma, la natura rappresentata è ammaliante, ma anche oscura ed inquietante.

Le nuove foto di David sembrano dei dipinti di secoli fa. Sono nature morte contemporanee immerse tra i simboli della società moderna. Come si sostiene sin dall’antichità, la bellezza appassisce. E ci resta l’amaro in bocca.

Silvia Tozzi

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Una bella opportunità per giovani videomaker tra i 18 e i 35 anni. Movi&Co premia creatività e innovazione. Un’importante vetrina oltre che un’occasione professionale concreta per tutti i partecipanti, che possono entrare  in contatto sia con le realtà aziendali sia con il mondo della produzione audiovisiva, grazie anche alle collaborazioni instaurate con alcune delle più importanti case di produzione.

Il videomaker che si iscrive al concorso tramite la sottoscrizione del bando e la compilazione del form on-line, superata la selezione, viene abbinato a un’azienda partner, dalla quale riceverà un brief per la realizzazione del suo video. Il videomaker sulla base del brief ricevuto, scriverà uno script e/o storyboard da sottoporre all’azienda e, una volta ricevuta l’approvazione, inizierà a realizzare il suo video.?I video realizzati parteciperanno al concorso presieduto da una giuria formata da importanti professionisti della comunicazione, del cinema e della tv.

Iscrizioni aperte fino al 30 aprile 2012. I premi:

Primo Premio 6000 euro
Secondo Premio 4000 euro
Terzo Premio 2500 euro

Premio Miglior Videomaker Emergente 3000 euro
Premio MIglior Idea creativa 2000 euro
Premio Miglior Produzione e Realizzazione 2000 euro
Premio Miglior Colonna Sonora Originale 1500 euro

Menzione Filmmaster 1000 euro + collaborazione
Premio Speciale “Guarda il futuro”

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