Il loro concerto del 30 novembre a Milano (Magazzini) è sold out. Ma chi sono questi alt-J? Arrivano da Cambridge ed hanno realizzato uno dei dischi più innovativi ed originali degli ultimi tempi, almeno a sentire critica e utenza. Il loro album di debutto, An Awesome Wave, è edito dalla stessa etichetta Infectious (distrib. Self) che fu la prima a mettere le mani su Muse e Garbage. Sopra lo streming su Soundcloud.

Degli Alt-J si è cominciato a parlare qualche mese fa dopo che ha iniziato a circolare in rete l’EP Matilda/Fitzpleasure che metteva sul piatto elementi decisamente distanti tra loro: la sensibilità del folk con la dubstep più raffinata senza dimenticare un tocco di beat hip-hop. Una miscela che da subito ha fatto presa sul pubblico più che sui media, scatenando in rete lo sharing di pezzi in streaming ed in download.

A distanza di qualche mese il giovane quartetto inglese ha finito di registrare An Awesome Wave e lo ha dato alle stampe. Il suono degli Alt-J è spiazzante, grazie al modo unico e preciso della band di fare alt-pop, accompagnato da elementi folk, sintetizzatori, hip-hop sincopato e armonie vocali spiazzanti. Questa giovane band è una sfida alle categorie precostituite del folk, dell’indie e della pop music, tanto che anche la stampa specializzata li ha definiti “folk-step”.

Nella musica di Alt-J si trovano elementi che richiamano il folk di Fleet Foxes, Lambchop ma il tutto si mescola a pulsazioni elettroniche sintetiche che rimandano ai Radiohead di Kid A, a James Blake, Wild Beast, Grimes ed Everything Everything. Il risultato di questo mix è un ibrido sonoro accattivante, originale. An Awesome Wave è un piccolo gioiello che si candida al titolo di disco dell’anno 2012, ponendo questa formazione direttamente tra quelle accreditate a fare il salto passando dall’universo indie al mainstream.

I lungimiranti ricordano la loro performance ad A Perfect Day Festival, il 2 settembre con Sigur Ros, Lanegan e Deus, dove i quattro ragazzi di Cambridge, seppure primi on stage, nel pomeriggio, hanno fatto ballare e cantare tutto il già nutrito pubblico presente sin dall’inizio della giornata. Ora, dopo la stagione dei festival estivi sui grandi palchi di tutta Europa, Alt-J ritornano a farsi applaudire in giro per i club, sicuramente la situazione migliore dove apprezzare il suono che riescono a generare: ritmi spezzati e incostanti uniti ad un particolarissimo modo di utilizzare la voce ed una massiccia dose di synth unito ad una incredibile sensibilità melodica. Una sorpresa che in breve si trasformerà in certezza come ha confermato il successo del nuovo singolo Breezeblock e la consacrazione ai Mercury Prize Award, l’oscar della musica inglese.

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VelvEtnoJazz -“Non c’è 2 senza 5”. In streaming in anteprima su: http://www.re-mood.com/blog/

Presentazione ufficiale: Venerdì 9 novembre – Parco Divino, via Bertani 2 angolo via Melzi d’Eril, Milano. Ore 22

Il concerto si inserisce nell’ambito del tour organizzato dalla Ewemama Onlus, è un’iniziativa benefica per raccogliere fondi destinati alla costruzione di un ospedale in Africa.

“Non c’è 2 senza 5″ è il titolo dell’album di esordio di VelvEtnoJazz, formazione guidata dal chitarrista milanese Romeo Velluto. Un progetto che, come fa intendere il nome, è nato all’insegna della contaminazione ed in cui il jazz si tinge di nuovi colori, influenze mediterranee e balcaniche ed altre sonorità dal mondo.

L’album è il risultato di 3 anni di ricerca in studio e dal vivo testare gli arrangiamenti per liberarsi dagli stretti canoni stilistici del jazz ’40 e ’50 e lasciarsi influenzare da “altro” ed il risultato è una forma “fresca” di jazz che può conquistare anche un pubblico non strettamente appassionato del genere. Il cd è stato registrato nel corso di 2 sole sessioni di studio, dopo una serie di oltre 30 concerti e jam session notturne, per conservare la spontaneità e l’energia di una band affiatata.

 VelvEtnoJazz è: Romeo Velluto – Chitarre – Francesco Piras – Tromba e Flicorno – Vito Zeno – Contrabbasso – Stefano Lecchi – Batteria

Link: www.newmodellabel.com/velvetnojazz/   www.ird.it http://romeovelluto.wordpress.com/

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Ci sono momenti della vita in cui una canzone squarcia la tela che avevamo dipinto fino a quel momento. Un riff di chitarra, una voce capace di incidere un segno, indicare una direzione, annunciare un sogno. Succede, è inevitabile; folgorati, innamorati al primo ascolto. Per me lo è stato tempo fa con Desert Raven di Jonathan Wilson.

In transito a Milano, il giorno prima dell’apertura del concerto di Tom Petty a Lucca, ha deliziato ed estasiato pochi fortunati alla Santeria di Milano in uno show case acustico. Wilson è vintage, un felice ascolto per vecchi nostalgici, o come dice Ricky della Santeria, “roba da intenditori di vecchio rock”. Tutto vero.

Trentasette anni, nato nella sgualcita North Carolina, cresciuto con una chitarra in mano, arriva al suo disco d’esordio solo poco tempo fa. Una storia di vecchio rock. John frequenta i grandi come produttore o come occasionale compagno di banda, con gente che bene o male ha fatto la storia, remota e recente, del folk a stelle e strisce: Robbie Robertson, Will Oldham, Gary Louris, pure il batterista dei Fleet Foxes Josh Tillman. E poi, per dire, Elvis Costello, Jackson Browne, Erykah Badu.

E, senza fretta, spunta e deflagra il debutto Gentle Spirit, una specie di sussidiario del folk-rock. C’è lo spettro di Neil Young, il folk psichedelico dei Floyd, le dilatazioni e le atmosfere hippie di Laurel Canyon. Proprio Desert Raven è la summa del sound del Californiano, una scrittura immaginifica che spero squarcerà la vostra “tela” come è successo a me. Sotto la versione “dilatata”, tra veglia e sogno, una canzone che conduce su un terreno disseminato di memorie rarefatte e magiche ombre, da sfiorare e lasciarsi dietro, con rimpianto e quieta rassegnazione.

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Vi avevamo parlato del progetto musicale dei Deproducers. L’anno scorso fecero una memorabile presentazione al Planetario di Milano, un evento speciale al quale partecipammo con entusiasmo (qui l’articolo). Il progetto, dopo una lunga fase di gestione, finalmente si concretizza con un disco e una presentazione ufficiale a Modena il 19 maggio. Maggiori info sulla serata li trovate sul sito ufficiale.

I Deproducers sono una sorta di collettivo, al quale ha collaborato anche il superproduttore Howie B e lo strabiliante batterista Dodo Nkishi, che si ripropone di musicare dal vivo conferenze astronomiche raccontate in maniera rigorosa ma accessibile. Dai quasar alle stelle, la voce narrante dello scienziato Peri, morbida e divulgativa, conduce il pubblico in un viaggio cosmico tra le galassie e i pianeti, accompagnato dalla musica “spaziale” di questi “cavalieri dello zodiaco”.

Planetario è il primo capitolo di questa “collana” alla quale partecipano Vittorio Cosma, Gianni Maroccolo, Max Casacci, Howie B, Riccardo Sinigallia e, appunto, il frontman Fabio Peri, astrofisico. Fautori di “una particolarissima integrazione tra musica e scienza”. L’idea di Deproducers nasce da Vittorio Cosma che subito coinvolge il direttore del Planetario Di Milano Fabio Peri. L’Astrofisico illustrerà le meraviglie del cosmo e il mistero della sua nascita, le costellazioni e la loro mitologia, il rapporto tra l’Uomo e l’Infinito, il tutto veicolato da un’incredibile capacità di coinvolgere il pubblico con un linguaggio semplice ed accessibile.

Con lui, i 4 produttori insieme alla batteria di Dodo Nkishi ed alla direzione “cosmonautica” di Howie B stenderanno un tappeto sonoro dal vivo che trascinerà l’ascoltatore dritto nel centro della volta celeste, rendendo il concerto un vero e proprio viaggio intergalattico.

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Come promesso siamo tornati ad intervistare Diego Mancino per farci raccontare del suo ultimo lavoro, l’attesissimo “E’ necessario”.

Diego oltre ad essere un artista che stimiamo e seguiamo da molti anni è anche un amico e ci accoglie calorosamente mentre prova all’Auditorium Demetrio Stratos lo spettacolo che da li a poche ore avrebbe presentato ai pubblico di Radio Popolare.

Ho sempre considerato Diego uno dei cantautori più interessanti del panorama italiano, la capacità di unire melodia e poesia ed essere credibile in entrambe non è decisamente da tutti.

Abbiamo ascoltato l’album e ci ha colpito la direzione “elettronica pop” che accompagna la linea melodica assolutamente alla Diego Mancino ecco cosa ci ha raccontato in merito…

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Un lunedì qualsiasi di fine inverno a Milano, tutti insieme (Io, Ricardo, Veronica e Davide) per raccontarvi una serata in compagnia di Dellera e i suoi  Judas (Milo Scaglioni, Alessio Russo e Rodrigo D’Erasmo) ed un circo di attori-musicisti riuniti per l’occasione quali: Dente, Giovanni Gulino (Marta sui Tubi), Enzo Moretto (A Toys Orchestra), Calibro 35, Diego Mancino, Gianluca De Rubertis (Il Genio).

La combriccola indie di Milano si è radunata in un ristorante del centro per filmare un concerto-film – come lo ha definito lo stesso Dellera al nostro microfono – un’esibizione live dell’album del brillante debutto “Colonna Sonora Originale” tra indie rock, pop e suggestioni cantautorali.

La serata è stata bella, carica, divertita e divertente. Con la speranza che le nostre interviste abbiano trasmesso almeno un po’ l’aria che si respirava all’evento. Diego Mancino, in splendida forma, incalzato dal nostro Davide, nella quale c’è spazio anche per due parole su “E’ necessario“, il nuovissimo album uscito a marzo. Poi l’intervista a Giovanni dei Marta Sui Tubi che di recente hanno pubblicato il bellissimo singolo (e il magnifico video di Bruno D’Elia) “Cromatica“, tratta dall’album “Carne con gli Occhi” e interpretato da Lucio Dalla (con il clarinetto e con la voce ) in duetto con i Marta registrato tra gennaio e febbraio. E poi l’intervista al deus ex machina della serata Dellera, istrionico come sempre.

Guarda l’intervista a Roberto Dell’Era

Guarda l’intervista a Diego Mancino

Guarda l’intervista a Roberto Gulino – Marta sui Tubi

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Dellera interpreta la “Colonna Sonora Originale” del suo film insieme ad un cast di attori riunito per l’occasione Dente, Giovanni Gulino (Marta sui Tubi), Enzo Moretto (A Toys Orchesta), Calibro 35, Diego Mancino e Gianluca De Rubertis (Il Genio), per un Film Studio-Live dell’album.

A quattro mesi dall’uscita del suo primo lavoro solista, DELLERA rilegge la propria “Colonna Sonora Originale” con un cast d’eccezione:  i Judas (Milo Scaglioni, Alessio Russo e Rodrigo D’Erasmo) ed un parco di attori riuniti per l’occasione quali:  Dente, Giovanni Gulino (Marta sui Tubi), Enzo Moretto (A Toys Orchestra), Calibro 35, Diego Mancino, Gianluca De Rubertis (Il Genio).

In un atmosfera da Ufo Club londinese, DELLERA, gli artisti ed il pubblico saranno i protagonisti di un Film Studio Live che verrà girato a Milano lunedì 5 marzo 2002  presso la sala del MIB – MILANO. Il film sarà oggetto di uno speciale televisivo e della diffusione su differenti piattaforme media.

L’iniziativa anticipa ed introduce l’uscita del secondo singolo tratto da “Colonna Sonora Originale” che verrà presentato nel mese di marzo.

Ogni ospite della serata reinterpreterà insieme a DELLERA i brani dell’album secondo il proprio senso artistico regalando una nuova ed inedita veste all’album.

Dopo soli quattro mesi dalla sua uscita “Colonna Sonora Originale” ha riscosso in modo unanime consensi di pubblico e di critica sia sulle pagine delle testate specializzate di musica, che all’interno dei quotidiani nazionali fino ai magazine di moda e costume.

Il primo singolo, “Il Motivo di Sima”, si è posto stabilmente in rotazione sulle Radio Rai, all’interno delle quali DELLERA ha avuto l’opportunità di presentare dal vivo l’album in trasmissioni tra cui Rai Tunes, Moby Dick, Notturno Italiano che all’interno delle radio del circuito del Music Control.

Presentato in anteprima al Supersound (MEI), il singolo per oltre tre mesi si è attestato inoltre nella Top Ten della Indie Music Like salendo fino al podio dei primi tre brani più ascoltati.

Nel mese di  febbraio 2012 lo stilista Ermenegildo Zegna, tra le varie hit internazionali, sceglie il brano “Il tema di Tim & Tom” per aprire il video ufficiale della sfilata uomo 2012/2012 offrendo il palcoscenico mondiale della moda alla musica di Dellera. http://www.zegna.com/it/europe/ermenegildozegna/preview-aw13/videos/Sfilata

La partecipazione alla serata è gratuita salvo esaurimento posti. E’ possibile richiedere l’accredito scrivendo all’indirizzo mail: erica.gasaro@martelive.it

Lunedì 5 marzo 2012 -  ore 21:30 - MIB Milano Via Gaetano Negri, 10

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“Ma che bella serata”, ecco qual è il mio primo pensiero accingendomi a scrivere queste righe. Il nuovo tour  di Mauro Ermanno Giovanardi apre al Blue Note di Milano, il quale ci accoglie con la consueta dolcezza, con le sue luci energiche ma non arroganti e con quell’inconfondibile “sound” che fa di questo jazz club un autentico gioiello per la musica live meneghina. Il tempo di addentare un hamburger e Violante Placido atterra timidamente sul palco, è la prima ospite di Mauro. Ma quanto è bella? Davvero, la tv non rende bene l’idea. Violante, voce soave e a volte molto rock, canta alcuni suoi brani. A noi è piaciuta un sacco, c’è voce, stile, eleganza e una evidente passione per la musica… Non è il classico passaggio facilitato da un’arte all’altra, qui si tratta proprio di capacità e voglia di esprimersi su più livelli, dietro una cinepresa e con in mano una chitarra. Molto bello il pezzo scritto per lei da Lele Battista, per l’occasione presente sul palco in accompagnamento. Il tempo per uno scrosciante applauso per Violante e Mauro si palesa di gran carriera sul palcoscenico! Insieme propongono due bellissime cover di “Bang Bang” e “Femme Fatale” dei Velvet Underground giocando molto con sguardi intensi e movenze feline.  Violante e Mauro si amalgamano alla perfezione come si conoscessero da una vita.

Mauro è in gran forma, ha “voglia” e guarda negli occhi uno per uno i suoi amici, gli ospiti e i fan accorsi al Blue Note. L’ex La Crus canta e si muove con la consueta maestria, sciorinando i pezzi del suo repertorio da solista: Desìo, Garofano Nero ad alcuni dei La Crus. Ottima la scelta delle cover, commovente la versione de “il vino” di Piero Ciampi e divertente ed insolita la scelta di “Questo è vero” non proprio tra le più note del repertorio di Luigi Tenco.

Mauro in questo atmosfera sixties è decisamente a suo agio, crea un l’immaginario da night, tra fumetto e poliziesco, insieme ad una band di assoluto livello, ci accompagna in avventura musicale “retrò” nell’accezione più alta del termine.

Ecco l’altra attesissima ospite, conosciuta a Natale da Giovanardi ad una festa in Sicilia e subito coinvolta in una collaborazione: si tratta di Simona Molinari, cantautrice jazz con la voce da Soprano. Simona e Mauro cantano insieme “Io confesso”, disegnando una presenza scenica d’altri tempi. Una scelta raffinata e potente, davvero una delizia per noi comodamente seduti di fronte al palco. Dopo la splendida Simona Molinari, Mauro continua il suo viaggio, in mezzo a qualche battuta e un bicchiere di vino, tra le prime sue canzoni e l’ultimo album “Ho sognato troppo l’altra notte?”. Un andirivieni di emozioni per tutti noi che amiamo Mauro dai tempi dei “La Crus”, note forti e poesia leggera che fanno cantare ed emozionare i presenti.  Alla fine tutti sul palco. La band, Mauro, Violante, Simona Molinari, Lele Battista.

Un inchino unico e un saluto che sa di consapevolezza: Mauro, con i suoi ospiti, sta facendo davvero un bellissimo lavoro e il suo tour sarà da seguire attentamente! Un abbraccio e un saluto a tutti, alla prossima!

Non appena riusciremo a montare vi regaleremo anche alcuni brani registrati durante le prove dello spettacolo…

Per ora godetevi l’intervista

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Su Wired c’è il nuovo video della band dei Cani, un live arricchito con dei pop up stile Mtv anni ’90. Come si apprende dall’ultimo pop up i fan dei Cani hanno in media 12 anni e mezzo. Curioso, piacciono molto anche ai trent’enni e pure ai quarant’enni. Che vor di? Che tra un trent’enne e un tredicenne non c’è più alcuna differenza. I secondi solo adolescenti, i primi consumati adultescenti.

“Dopo più di trenta concerti ci sembrava giusto dare una minima testimonianza di come fossero i live de I Cani, anche a uso e consumo di chi non avesse avuto l’occasione o la voglia di venirci a sentire. D’altra parte l’idea di fare un video filmando il concerto ci sembrava un po’ retrò: allora ci siamo ricordati dei Pop Up Video della seconda metà degli anni ’90, e ci siamo molto divertiti all’idea di scriverne di nostri. Negli ultimi quindici anni è diventato facilissimo scoprire praticamente ogni cosa riguardo ai gruppi, alle canzoni, o alle cose a cui si riferiscono i testi: allora i nostri pop up non potranno che contenere ovvietà, menzogne o verità scomode, come quella alla fine del video“.

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Fogli di moleskine cuciti a mo’ di portafogli, un filo rosso sottile entra ed esce dalla custodia del nuovo CD di Cesare Malfatti.

Un prodotto unico, numerato, stampato, datato e “costruito” interamente da Cesare sotto i nostri occhi.

Proprio così, home made, firmato e cucito a macchina (mail a cesare.malfatti@gmail.com per ordinarne una copia).Il primo album da solista dell’ex La Crus è il frutto di una sconfinata passione per la musica; undici tracce acustiche, intime, ricche di atmosfera (tutti i pezzi sono ascoltabili dal blog cesaremalfatti.blogspot.com).

Abbiamo scelto di intervistare Cesare Malfatti nel palco dove si è appena esibito, in mezzo alle sue cose, incastrando due seggiole tra gli amplificatori e i microfoni. Luci bollenti e ombre gigantesche sul muro bianco. Un viaggio all’interno di un artista in continuo movimento, che ama il suo mondo e che soprattutto ascolta musica, parlandone più che volentieri.

Mi sono portato via da Cesare la sua ferma convinzione che oggi abbiamo tutti i mezzi per fare le cose che ci piacciono in autonomia, che siano scattare una fotografia, scrivere una lettera appassionata o, appunto, produrre un album cantautoriale.

Bisogna coltivare le idee, prestarci tempo, la giusta attenzione…ed avere la fortuna di avere a che fare con persone che ci ricordano quanto sia importante tenere la luce accesa.

Vi lascio all’intervista e mi scuso anticipatamente per l’effetto “imbolsisci”, nuova feature della telecamere di noi remooders giocherelloni.

Enjoy!

Vuoi ospitare l’house concert di Cesare Malfatti o prenotare il tuo biglietto? scrivi a info@house-concert.it  

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